Kunst und Kultur. Teil 2: Transzendenz

In meinem zweiten Teil der Annäherung an das, was Kunst und künstlerisches Schaffen ausmacht, möchte ich über das Spirituelle in der Kunst nachdenken: Kunst als Weg der Transzendenz und der Erkenntnis, was uns als Menschen ausmacht und miteinander verbindet. Es soll weniger ein theoretischer Text werden als vielmehr die Erzählung einer solchen Erfahrung. Dennoch möchte ich zunächst meine Gedanken herleiten, denn sie gründen vor allem auch in den Gedanken eines Autors, den ich regelmäßig immer wieder lesen muss – so spannend und gehaltvoll sind seine Erkenntnisse. Und so bereichernd die Lektüre seiner Werke. Es ist der US-amerikanische Intellektuelle Joseph Campbell, der sich mit Mythen als „kollektiven Träumen“ oder „Träumen unserer Gesellschaft“ beschäftigt hat. Er hat in den großen Menschheitserzählungen die verbindenden Elemente unseres Menschseins weit über kulturelle Unterschiede hinweg erkannt und benannt. Wie er in „The Power of Myth“ schreibt, bedeutet Kunst für ihn das Schaffen von Mythen als „Träume unserer Gesellschaft“. Deshalb hat der Künstler eine wichtige Aufgabe in der Gesellschaft: "The function of the artist is the mythologization of the environment and the world.“ - „Die Aufgabe des Künstlers ist die Mythologisierung seiner Umgebung und der Welt.“

Kunst ist für ihn aber auch eine Möglichkeit, das „Einssein“ oder das „Strahlen“ hinter den Dingen zu erkennen und zu erzählen: "The real artist is the one who has learned to recognize and to render what Joyce has called the „radiance“ of all things, as an epiphany or showing forth of their truth.“ - „Der wahre Künstler ist jemand, der gelernt hat, das zu erkennen und wiederzugeben, was Joyce den „Glanz“ aller Dinge genannt hat, das Leuchten oder Durchscheinen ihrer Wahrheit.“

Kunst bietet für Campbell eine Möglichkeit der Erfahrung von Transzendenz, des Überschreitens der Grenze des vernünftig Erfahrbaren. Kunst kann so ein von Menschen erschaffenes Erleben von Erhabenheit oder auch Göttlichkeit bedeuten, wie man das auf einem Berggipfel beispielsweise erleben kann.

An manchen Stellen spürte ich geradezu körperlich den Klang des Orchesters. Eine Schwingung, die mir bis mitten ins Herz dringt. Vom Herzen aus verteilte sich dieser Klang dann im ganzen Körper. Warm und stark. „Licht in die Tiefe des menschlichen Herzens senden – das ist Kunst,“ schrieb Robert Schumann. Das finde ich auch. Als ich nach der Probe nachhause radelte – es war ein Samstagnachmittag und somit viel Trubel in Münchens Innenstadt – spürte ich immer noch im Herzen eine unendlich tiefe und warme Freude. Ein leises, aber ungemein großes Gefühl von Freude. Darum hatte ich mich für die Kultur entschieden. Für diese unendliche Freude, die so viel mehr wert ist als Geld. Die so viel tiefer geht als alltägliche Freuden. Eine Freude, die ich wohl nur in diesem Erleben von solchen ‚heiligen’ Momenten erfahre. Meine Arbeit. Pure Erfüllung.

Als ich am nächsten Morgen aufwache, habe ich das seltsame Gefühl, dass auch ich die Sängerin und der Sänger bin und dass es überhaupt keinen Unterschied macht, ob ich nun singe oder nicht singe. Weil wir alle in diesem Moment Klang sind. Musik. Dann blicke ich auf die Straße und bin zugleich der Spaziergänger, später der Unbekannte in der U-Bahn. Kunst, die über sich selbst hinauswächst und in den Alltag hinein wirkt. Das ist die Kraft der Verbindung. Transzendenz. Auch deshalb brauchen wir Kunst. Wir überschreiten die Grenzen unserer Vernunft, unserer Sinne und unserer Individualität – kraft unserer Fähigkeit zur Empathie, zum Mitgefühl. Um zu erleben, dass wir alle eins sind. Musik ermöglicht uns diese Erfahrung. Das ist für mich die zentrale Kraft der Kunst. Das ist der Wert von Kunst. Auch deshalb braucht unsere Gesellschaft Kunst.