La Strada oder die verborgene Botschaft des Herrn Goecke

© Marie-Laure Briane/ Gärtnerplatztheater

Prolog zu La Strada oder die verborgene Botschaft des Herrn Goecke

Das wunderschöne Gärtnerplatztheater in München wurde sechs Jahre lang saniert und renoviert. Mein Alltag führt mich fast täglich am Theater vorbei und ich beobachtete in all diesen Jahren, wie das Gebäude – bis auf die Außenfassade – fast komplett abgerissen wurde und wie gähnende stockwerketiefe Riesenlöcher den Boden beherrschten.

Seit Ende letzten Jahres ist es wieder eröffnet. Einmal habe ich es seither besichtigt – zum Tag der offenen Türe. Und wollte unbedingt bald in eine Vorstellung. Doch ich habe mir viel Zeit gelassen, denn – wenn ich ehrlich bin – gehörte das Gärtnerplatztheater bisher nicht zu meinen Theater-Favoriten in München. Das hat sich nun geändert. Dank einer großartigen Ballett-Vorstellung: „La Strada“ in einer Choreographie von Marco Goecke zur Musik von Nino Rota.

Ich möchte hier weder eine Lobeshymne auf das Gärtnerplatztheater noch eine Kritik oder Nacherzählung über La Strada schreiben, sondern von der „verborgenen Botschaft des Herrn Goecke“ berichten. Ich habe das Programmheft, die unterschiedlichsten Kritiken, Berichte und Interviews gelesen und bin verwundert, dass niemand über diese Botschaft geschrieben hatte. Deshalb ist sie nun für mich die „verborgene“ Botschaft – vielleicht kommt sie ja auch aus meiner eigenen Fantasie. Wer weiß das schon.

Doch gerade das gehört zum Wunderbaren in der Kunst: Dass wir mit unseren ganz persönlichen Erfahrungen und Gedanken, unserem eigenen Bewusstsein und unserem eigenen Blick auf die Welt im symbolhaften Raum der Kunst – hier im Theater – Botschaften und Wahrheiten finden, die uns auf unserem ganz persönlichen Lebensweg vielleicht ein Stückchen weiterbringen. Botschaften, die uns mit Fragen oder Gedanken konfrontieren, auf deren Suche wir vielleicht gerade sind.

Hier sind Informationen zu weiteren Vorstellungen von La Strada in der Spielzeit 2018/19.

La Strada – nach dem berühmten Film von Federico Fellini – ist die Geschichte einer tragischen Dreiecksbeziehung. Die arme Gelsomina – Kind und Frau zugleich – wird an den gewalttätigen Artisten Zampanó verkauft. Dieser dressiert sie zu seiner Assistentin, behandelt sie wie eine Sklavin und beachtet sie ansonsten kaum. Lieber vergnügt er sich mit Huren und verletzt so Gelsomina in ihrer emotionalen Bindung zu ihm. Als diese jedoch dem fröhlichen Seiltänzer Matto begegnet, der ihr Liebe und Aufmerksamkeit zukommen lässt, entwickelt sich die Geschichte zu einem Drama, an dessen Ende Zampanó Matto – aus Eifersucht oder verletzter Eitelkeit – tötet. Gelsomina wird verrückt und verschwindet – hier in der Choreographie poetisch offen. Der bis dahin gefühlskalte Zampanó bleibt alleine zurück und empfindet – als er vom Tod seiner Gelsomina erfährt – zum ersten Mal Gefühle. Er hat Gelsomina geliebt – auch wenn er dieses Gefühl nicht zulassen und schon gar nicht zeigen konnte. Er wird am Ende doch noch zum Menschen mit Herz.

Die Inszenierung von Marco Goecke nimmt mich sofort gefangen. Es ist dabei weniger die Geschichte an sich, die mich berührt, als die Gefühle und Emotionen, die zwischenmenschlichen Momente, die im Tanz-Schauspiel oder Schauspiel-Tanz ausgedrückt werden. Nicht nur die unglaublich symbolische und stimmige Theater- und Bühnensprache, die sehr schnellen und überaus präzisen Bewegungen, sondern auch die Art, wie seine Tänzer zu wahren Akteuren auf der Bühne wurden, ist fesselnd. Es geht um viel mehr als nur die Körper: um das ganze Sein. So wird auch gesprochen, geschrien, geweint, gelacht, gebetet – in allen Facetten menschlicher Emotionen. Und die Tänzer sind mit ganzer Seele dabei. Tanz und Theater, wie ich es mir wünsche und erträume. Hier vor mir.

Doch das, was mich am allermeisten berührt, ist die „verborgene Botschaft des Herrn Goecke“. Sie offenbart sich mir ziemlich in der Mitte des Abends in einem Moment, der mir wie das dramaturgische Herzstück erscheint, da er den Abend – zumindest musikalisch – klar durchbricht: statt zur Musik des Orchesters tanzt das Ensemble nämlich nun zu einer alten Schallplatten-Aufnahme. Die Tänzer begleiten und ergänzen die Musik durch rhythmische Laute, Klatschen, Sprache und Bewegung. Ich glaube, es ist mexikanische Musik. Unglaublich mitreißend und aufwühlend. Es rüttelt mich wach – gerade auch durch die seltsame Entfremdung, die diese alte Aufnahme provoziert.

Fotos v.l.n.r.: Camille Claudel (1861-1943), "L'âge mûr" (1893-99) von Camille Claudel, Frida Kahlo (1907-1954) mit Diego Rivera, "Diego and I" von Frida Kahlo (1949)

Ich bin in dem Moment sehr beeindruckt von der sensiblen Art, in der Marco Goecke sich dem – angesichts der MeToo-Debatte – so aktuellen Thema über die Rolle der Frau in unserer Gesellschaft nähert. Eine klare Positionierung dazu im Rahmen eines Stückes wie La Strada hätte ich ihm als Frau wahrscheinlich fast übel genommen. Doch er berührt das Thema so fein, so zaghaft und so fragend, dass ich wirklich sehr berührt davon bin. Dabei weiß ich nicht einmal, ob Marco Goecke diese Botschaft bewusst eingebaut hat oder ob es vielleicht eine künstlerische Inspiration war, die er empfangen und zugelassen hat. Vielleicht aber auch ist es einfach nur eine Botschaft, die aus meinem eigenen Inneren kommt. Ich weiß es nicht und es ist auch nicht von Bedeutung, denn diese Freiheit zur eigenen Interpretation ist das Geschenk der Kunst an uns. Und Stücke, die dies zulassen, sind Einladungen zum Zulassen der eigenen Vorstellungskraft.

Das Stück geht weiter auf sein tragisches Ende zu. Ich bewundere noch die Art, wie sich das Bühnenbild vom wogenden Meer zum Wald und wieder zum Meer verwandelt. Der Wald hat sich gezeigt – wie die Gefühle, Hoffnungen, das Verborgene, Unbewusste, Ehrliche im Menschen – und das Meer verbirgt dieses Innerste wieder. Matto stirbt – nach einem großartigen Zigaretten-Duell, das so symbolisch ist: Die beiden Kontrahenten vergiften sich sozusagen selbst. Und sie brüsten sich in ihrer männlichen Coolness. Matto stirbt. Kleine Glöckchen werden zu Totenglocken.... Und Gelsomina wird verrückt. Zurück bleibt ein einsamer Zampanó.